在四川西南的苍茫群山中，时间与自然共同雕琢着另一种生命形态。它生于泥土，历经风霜，却在匠人手中苏醒，成为承载民族记忆的独特语言——这就是凉山根雕。
木石有魂：
一场始于“天成”的艺术哲学
一刀一刻，是人与自然的对话。一形一意，是天赋与匠心的共鸣。凉山根雕，恪守“三分人工，七分天成”的古老智慧，在树根的天然形态中寻找灵魂，让腐朽化为神奇，让木头讲述故事。在匠人眼中，每一块盘根错节的树根，都是山川岁月凝结的独特文本，记录着风雨的痕迹与生长的故事。
今年35岁的何明杰，是凉山州最年轻的省级工艺美术大师，也是凉山根雕代表性传承人。他自幼随父学艺，后又远赴浙江、福建等地博采众长。2013年，他受邀参加“中国原创”全球文化艺术创意大赛，代表年轻一代根雕守艺人，推动技艺走向全国。2015年，他回归凉山，决心让这门传承了十三代的技艺，扎根于故乡的土壤。
1993年拍摄 图中最小的孩子为何明杰
何明杰对根雕创作有着自己的理解：“在我看来，树根天然的形态，就是最美的艺术品。我们要做的不是强加，而是去发现，去唤醒它。”创作的第一步永远是观察与倾听——倾听木头自身的生命叙事，在那些被风霜塑造的虬结与纹路中，发现潜藏的灵魂。这种“因势象形”的智慧，让根雕艺术超越了单纯的技艺，成为一种领悟自然之道的修行。
刀痕入心：
清刀之下，留存可触摸的时光
如果说“顺应自然”是根雕的魂，那么“清刀工艺”便是凉山根雕立于世间的铮铮风骨。这是一种极具辨识度的技艺，其核心在于对“手工痕迹”的自觉保留与美学升华。
“我们基本不用砂纸打磨，完全靠手和刻刀去修光。”何明杰演示时，刻刀在木质上留下清晰而利落的轨迹，“一刀一刀，把表面修得干干净净、利利索索的，又保留刀所经过痕的质感。刻意保留刀痕，是为了留下手工的温度、时间的痕迹和技艺的印记。”何明杰阐释道，这让每一件作品都可以被触摸、被阅读。与此同时，凉山的文化基因也在这刀痕中自然生长。彝族漆器的纹样、藏族的吉祥图案，不再仅是装饰，而是顺着木头的势与纹理，化作了讲述土地故事的独特语言，使作品成为“可触摸的历史”。
传薪之路：
第十三代人的修行与远望
作为家族第十三代传人，何明杰的肩上，承载着比技艺更重的担子——如何在当代延续一门古老艺术的命脉。他从父辈那里传承的，不只是刀工和技法，还有对材料的敬畏，对自然的谦卑。这份敬畏，构成了他艺术生命的底色。
然而，何明杰亦清醒地认识到，故步自封即消亡的开始。因此，他的“修行”之路呈现出开放而多元的面貌：潜心创作，追求艺术的纯粹性；授徒传艺，确保核心技艺的代际传递；与院校合作，注入理论活水；开发文创产品，探索传统技艺融入当代生活的崭新路径。
何明杰开办非遗技艺学习班
“我只是这一门手艺的‘第十三代’，而不是‘最后一代’。”他最大的愿望，是通过作品搭建一座桥梁，“能让更多人愿意走近根雕，哪怕只是多一点了解和接触，这门技艺就能多走一步。”传承对他而言，不仅是技艺的延续，更是让一种与自然相处、与历史对话的智慧，在今天继续生长。
代表作《露红凝艳索玛花》
代表作《守望大凉山》
代表作《知音》
凉山根雕，是木石与时间的诗篇，是匠人与山河的共谋。它以最质朴的材质，镌刻最深厚的记忆；以最专注的刀锋，守护最鲜活的文脉。在每一道清冷的刀痕与温润的木纹之间，我们触摸到的，是一方水土永不褪色的灵魂，是一个民族生生不息的故事。这门古老的艺术，正以沉静而坚定的姿态，在新时代的脉搏中，继续它的生长与言说。
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