苴却砚雕刻技艺面临的现代传承困境
作为国家级非物质文化遗产，攀枝花苴却砚雕刻技艺正面临严峻的传承挑战。随着现代书写工具的更迭，砚台市场需求持续萎缩，直接导致从业者数量锐减。传统师徒制培养模式周期长、收益低，难以吸引年轻一代投身其中。更令人担忧的是，部分珍贵雕刻技法因传承人老龄化而濒临失传。
传统工艺与现代审美的碰撞融合
在当代文化消费背景下，苴却砚雕刻技艺如何平衡传统与创新成为关键命题。老一辈匠人坚持七分天然三分工的创作理念，注重保留苴却石特有的石眼金线等天然纹理。而年轻设计师则尝试将现代美学元素融入传统器型，开发出符合当代审美的文房雅玩。这种碰撞既带来挑战，也孕育着新的发展机遇。
原材料稀缺制约产业发展
攀枝花特有的苴却石资源经过数百年开采已日渐枯竭。优质原石的稀缺性推高了制作成本，使得精品苴却砚逐渐成为收藏级艺术品，脱离了日常使用范畴。如何实现资源的可持续利用，成为行业持续发展必须解决的现实问题。
机械化生产对传统工艺的冲击
现代雕刻设备的普及对纯手工制作形成强烈冲击。机械加工虽然效率高、成本低，但难以复制手工雕刻特有的神韵与温度。部分从业者为追求经济效益转向半机械化生产，这种趋势正在消解传统工艺的核心价值。
非遗活态传承的创新实践探索
面对多重挑战，当地已启动系统性保护措施。通过建立非遗传承人工作室、开设校园传承基地等方式培养新生力量。文旅融合模式将苴却砚制作体验纳入旅游线路，既拓宽了传播渠道，也创造了经济效益。数字技术的运用则为技艺保存提供了新方案，通过三维扫描完整记录经典作品的制作流程。
工匠精神在当代的文化价值重估
苴却砚雕刻技艺蕴含的工匠精神超越实用价值，成为重要的文化符号。匠人们以石为纸，以刀为笔的创作态度，体现着对自然的敬畏与对极致的追求。这种精神在浮躁的现代社会显得尤为珍贵，为慢工出细活的传统价值提供了当代诠释。
攀枝花苴却砚雕刻技艺作为活态文化遗产，其保护与发展需要多方合力。只有在坚守核心技艺的前提下积极创新，才能让这项古老工艺焕发新的生命力。非遗保护不仅是技艺的传承，更是文化基因的延续，对增强文化自信具有重要意义。
